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且住二字为戏中最普通的话，凡收煞前边之言论时，或收煞自己心中之观念等等，皆非用此不可。如不用此，便难转下，倘用之便诸事轻而易举。在咸丰年间，因住字之与皇帝的名字詝字之音相同，故宫中演戏，务须避之，到念且住二字时，皆改念且慢，于是戏园中演戏，亦须如此，如今则两种皆用矣。

戏中每遇关羽的戏，皆不许直呼其名，本人则称关某，通名时则只称关字，别人或敌方则都称他为关公。比方《战长沙》，黄忠则说“来者可是关公”，一般学者对此极端不满，且讥为不通。其实这也有个来源，在清朝以前，文庙武庙，几乎是一样的郑重，故孔关二人的名字，皆须避讳，羽字虽不能严避，而亦特将笔画缺末两笔，羽字本为三撇，后特改写为两点，就是因为关公名字的关系。所以乾隆年间，张德天奉旨编《鼎峙春秋》，每遇关公之名，皆不敢直书，自己则说关某，他人则呼曰关公，戏界至今，尚相沿习。但此亦不必讥其无知，如果讥其无知，则学界现在写羽字仍写为两点，是与戏界之无知相等矣。

《泣颜回》《风入松》《急三枪》等牌子，凡打鼓者遇用此牌子时，每个均须打两个，因一起帽，一不起帽，例有成规。如今则往往只打一个，实不合规矩矣。如《对刀步战》则仍打两个。再如《粉蝶儿》，在《赵家楼》中，亦仍用两个。

从前监场人兼放彩火，也是很好的一种技术。万盏灯演《小上坟》，将托盘钱张纸放下，身子往后一撤，监场的从上场门一把彩火，正落在托盘内纸钱之上，纸钱登时燃烧，这种名词叫作吊鱼。萧素贞接着起唱行礼，颇为美观。再者《混元盒》火炼人皮纸一场，正场放一盆，盆中盛烧酒并盐质等等，女鬼在内唱倒板完后，检场人用彩火亦由上场门洒于酒盆内，烧酒即行燃烧，女鬼即随着一道彩火上场，台下皆未前知，意思颇为神妙。如今这种技术，亦不多见了。

如今票友学识，专注重唱功，只要能唱几段，便要登台，把一切说白身段，都认为是不关紧要之事，这是很错的！中国的戏剧能在世界占得一席，全在各种身段姿式，话白也很重要。程君继仙曾对余言：从前程大老板长庚，使其亲近子弟学戏，不使唱只使念白，每日须念一两个钟头；念白时口对着墙，墙上贴一纸片，俟白念完，纸片上不许有吐沫，因念白有力，方无吐沫也。对于脚步，尤其要紧，每日亦须走一个钟头，不如此则足下无力，上台便不美观。据鄙人看来，台步身段，较念白更为重要，因每脚出台，台下最先看见的便是身段脚步，倘一懈怠，则台下便觉着失望，以后再想提起观客之精神来，便较难矣。

关于皮簧用胡琴笛子一层，尚君和玉曾对余言，尚君在科班时，闻之高老四云，曾听见他哥哥高太和说过：皮簧从前原系用胡琴，在嘉庆元二年间，皇帝以为腔调既名为二簧，与二皇帝相同，彼时正有太上皇，戏中所用胡琴，又系两根弦，一为老弦，一为子弦，名字声音，又与老贤子贤相同，无论哪一根弦断，意思都不好，特旨废去胡琴，改用笛子。大家不敢不遵，于是皮簧禁用胡琴矣。到同治元年，皇帝自己会唱，以为笛子不能发展腔调，又命改用胡琴，所以到现在又到都用胡琴了。按高太和确系嘉道年间极出名之净脚，他所说的话，总有几分靠的住，特志之。又按高太和、余太华、幺坤等等，都是嘉道年间出名的花脸，但同是在梆子班里。老净脚胜庆玉先生，今年七十六岁，为安庆科班学生。昨日来谈，余即以从前皮簧用胡琴笛子之情形问之。据胜君云，“当年安庆班之教习，皆系成亲王府科班学生，都是祥字辈。同治初年余在科班时，曾听见那些老教习们说过，清初北京尚无二簧，只有四种大戏，名曰：南昆，北弋，东柳，西梆。昆、弋、梆三种，人人尽知，惟东柳一种，知道的很少了。东柳者，原名柳子腔，现已失传。听说山东尚有，现在的哈哈腔等戏，是其支派。乾隆皇帝下江南之后，才有二簧班来京，当初是用胡琴随唱，彼时即名曰二簧，亦在宫中与前四种戏同样承应当差。到嘉庆年间，皇帝说胡琴有老弦子弦，字音似老贤子贤，无论哪一根弦断，都不吉利，命即改用笛子随唱。又有御史参奏说，二簧字音似二皇，应请敕改名称。嘉庆皇帝览奏，颇以为然，以后便不常命二簧班承应演剧矣。班中各脚无事就常在外边私自演唱，因即商请南府总管太监奏准，可暇时在外边演剧，但名曰排演，意思是排好之后，预备在宫内当差。但是外边演剧，前三出仍须高腔（即弋腔），以后方演二簧，而仍不许名曰二簧，故群以徽班呼之”云云。胜君又说，彼年幼时听戏，每日第一出尚须演高腔，后来欢迎的越少，第一出亦不演高腔矣，惟仍须打高腔通（音痛）。余按胜君此言，与前条尚和玉君所谈相印证，觉得很有几分可能性，因祥字辈脚色，皆系嘉庆年间之人，当时的情形，皆其目所及见也。再彼所云当年戏园中演戏，前三出须演高腔一节，尤为有理，就以现在说，皮簧班开戏之前，仍须打高腔通。至新戏园开张，须用高腔，至清末犹然，余亦常观之。民国以来，此例始废。再者清末宫中演戏，第一出仍须高腔，亦名曰御制腔。皮簧音韵，分十三道辙。其中“乜邪”一辙，皮簧中用的最少，《脱骨计》寇准唱词中有之，如“听谯楼打三更才交半夜，思想起老王悲悲切切，我只得出灵堂前去小解，又听得后面扭扭捏捏”等语，又醉酒及探亲吹腔中亦有之。昆腔中则颇多，如《西厢记》中之第十六出，《紫钗记》中之第六出第二十四出，以及《单刀会》等戏，皆有此韵。余因皮簧中不多见，故编《嫦娥奔月》时，在兔儿爷唱词中，特用此辙。

自昆腔已有之前，随记忆所记，略书数则于后：

令堂有么（《荆钗记》）长老有么（《精忠记》）

谢公有么（《焚香记》）锦文嚣薄（《邯郸记》）

老先（恒见）死临侵地（蒙古话恒见）

恶荼白赖（蒙古话恒见）恰又来（《荆钗记》）

下次可敢了（《闹学》等）什么讲话（恒见）

以上昆曲。

三军的偻的马能行不在罢了

到来临马座战何计安在终朝每日

以上皮簧。

是你非知赶门在外然还罢了女裙钗

以上梆子腔。

类此者甚多，一时想不起许多来了。

皮簧前用双笛随唱，后来改用胡琴，此层余于前已言之矣。兹尚君和玉又对余言，其童年在九和春科班时，班中有一位老先生，名曰高四，系高阳县人，曾对大家说过，他哥哥高太和唱架子花脸，嘉庆年间很有名。在嘉庆时唱乱弹，系用胡琴随唱，因嘉庆皇帝嫌不好听，命用笛子随唱。后同治皇帝，又爱听戏，说还是胡琴好听，后来又改回胡琴了。按以上这一段话，大盖很可靠。唐君春明也对我说过，在东太后宾天的那一年，抄手胡同裕顺轩演说白清唱，其父唐宝山当场面头，尚与三庆班场面老辈樊三，合吹双笛，随唱皮簧呢。

《藤荫杂记》载：“京师士大夫好尚，亦月异而岁不同，国初最尚昆腔戏，至嘉庆中犹然，后乃盛行弋腔，俗呼高腔，乃昆腔之辞，变其音节耳。内城尤尚之，谓之得胜歌。相传国初出征得胜归来，军士于马上歌之，以代凯歌，故于请清兵等剧，尤喜演之。道光末忽盛行二簧腔，其声比弋则高而急，其辞皆市井鄙俚，无复昆弋之雅。初唱者名《正宫调》，声尚高亢，同治中又变为二六板，则繁音促节矣。光绪初忽竞尚梆子腔，其声至急而繁，有如悲泣，闻者生哀。余初从南方归，闻之大骇，然士夫人人好之，竟难以口舌争。昆弋诸腔已无演者，偶演亦听者寥寥”云云。按民国以来，鄙人只欢迎皮簧，至昆曲梆子，几无人过问。梆子只能演于天桥之芦棚，以供一班劳工观听。昆曲则只为一班文遣品矣。

人消梨园老辈云：北京学戏，最讲身段，脸神尤为重要；乡下科班学戏，只顾腔调，不管脸上的毛病。如唱戏用力时，张嘴挤眼，或合眼歪头，种种毛病，极为难看云云。此种规则，甚为重要，倘有毛病，则不美观，既不美观，则不但失去美术之价值，且失去美术之原理矣。《元曲选》中，《燕南芝庵论曲》云：“凡唱忌摇头，歪口，合眼，张口，撮唇，撇口，昂头。”又《元曲论》云：“唱忌咂唇，摇头，弹指，顿足。”足见此种地方，自古已甚讲究，惜后人不注意耳。按如坐腔清唱，已经不应有以上种种毛病，但犯之者颇多，因系清唱，尚无多大妨害，登台彩唱，则万不可有矣。

从前戏班脚色甚少，真正私家昆曲班不过十余人，后来戏园演剧之班子大加扩充，然亦不过数十人，后台扮戏，仍有许多脚须兼顾。如老旦一脚，用时较少，故兼差尤多。如不要紧之太监，例归老旦扮演，是人人知道的了；而不要紧之报子，亦常由老旦饰之；亦常兼演老生，《取城都》之诸葛亮，从前便归老旦行。如老旦郝蓝由，系王凤卿的外祖，及老生陈少五的父亲等，皆常去演此。以后老旦谢宝云，亦常演《二进宫》之杨侍郎。此虽系特别能力，然亦足见老旦行对于老生行须有研究矣。

从前春台班，有一位孙双玉唱青衣，因为行八，所以叫他孙八，很出名，系现在琴师孙佐臣的父亲。曾排演全本《春秋配》，系王长林去石敬坡。自孙演过后，皮簧班有几十年未演，现又经梅兰芳排出，但系用梆子的本子，添改的很多，并非皮簧班原本。头本《捡柴》一场，二本《庵会》一场，实比从前好的多；其余的场子也稍有不及从前的。

《梅玉配》一戏，系由梅巧玲排出来的，后来屡有人排演，王瑶卿又重排也非常之好。但是无论谁演，小姐一脚总不重要，后梅兰芳与王蕙芳重排于天乐园，兰芳去小姐，于是现时小姐变为主要脚色了。

光绪年间黄月山等曾演过《红拂记》，场子也安的很好，但是与现在程艳秋所演的大不相同。各有好处，可惜当年的脚色，都记不清了。

《打渔杀家》一戏，乃是整本《庆顶珠》的一出。从前唱这出戏，往往带后头的《比武》一场，系萧桂英逃走后，路上没了川资，所以在市场上卖艺糊口。一日遇花逢春，看着不服，就比起武来，经李俊、倪荣等看见劝开，说明二人系夫妇，方才和好成亲。《打渔》场中，李倪二人问“不知可曾有了人家”等等白口，就为下一出埋根。按带《比武》一场，情节做功，都非常之好，可惜现时都不接演。从前是以老生为重，《比武》一场，老生无事，所以就不接演了。目下以旦脚为重了，似乎还应该接演下来，虽离全本还远，但也似乎多点情趣。

全本《三国演义》，乃乾隆年间，庄恪亲王奉旨所编，名《鼎峙春秋》。原系昆曲，场子剪裁，都非常之好。小生陈金爵等，曾演于圆明园。后经卢胜奎手，改为皮簧，由三庆班排演出来，脚色之齐整，无以复加：刘先主刘贵庆，关公程长庚，张飞钱宝丰，赵云杨月楼，诸葛亮卢胜奎，徐庶曹六，周瑜徐小香，鲁肃程长庚带，黄盖钱宝丰带，庞统何九，曹操黄三，刘璋华雨亭，孔融殷荣海，马良迟玉泉，太史慈褚林奎，孙权陈三福，蒋干徐二格，张辽张长顺，张昭陈小奎，关平罗七十（小宝父），周仓袁秃子，曹仁方洪顺，曹洪袁大奎，许褚黄五（黄三弟），张郃崇福贵，乔国老华雨亭带，蔡瑁张启三，张允林大柱，蔡夫人田宝林，糜夫人陆纬仙（后陈德霖），甘夫人吴巧福。至《舌战群儒》的虞翻、步骘、薛综、陆绩、严畯、程德枢，都由华雨亭、陈小奎、张长顺、殷荣海、吴桂喜等，分着带演；以及曹家八将，都各有专人。你看齐整不齐整？如今还有这么齐整的班子吗？现在是两个好老生不能同搭一班，两个好旦脚不能同搭一班，两个好武生、两个好花脸，也不能同搭一班。以上这个情形，还可以说同行是冤家，甚而至于一个好老生，一个好旦脚，一个好武生，彼此也不能同搭一班，因为场上的戏码，门前牌子，登报字体的大小，都要相争，这怎么还能够同搭一个班子呢？

戏园中只演旧戏，日久生厌，不易叫座，便要排新戏，排些日子，大家勇气一过，就停止住，又专演旧的，这种的变迁，是自然的。再说观客看戏，也是如此，欢迎几年新戏，忽然又赞成旧的，这种情形也是自然的。又加以从前皇帝提倡，其力量更能左右新旧戏的势力。道光以前，如张德天所排《昭代箫韶》（即《杨家将》）及各出吉祥戏，不必细论。到了道光咸丰年间，因皇帝屡屡传差，各班争排新戏，为的是传差得赏。三庆班排《三国演义》《列国》《乾坤镜》等戏；四喜班排《五彩舆》《梅玉配》《雁门关》《德政坊》等戏；春台班排《混元盒》《绿牡丹》等戏。后因南方打仗，皇帝没有这个兴趣了，所以排新戏的情形也就歇了。及政府战胜洪秀全，国内平定，西太后又大高兴，屡屡传差听戏，于是各班又排新戏，如十三旦等排全本《新安驿》《铁弓缘》等等；福寿班排《龙马缘》《德政坊》《儿女英雄传》《十五贯》（由昆腔改乱弹）等。自庚子后，西后兴致又不佳，排戏之风又归停顿。民国以来，因留学生归国的多了，他们对于旧戏毫无研究，所以乍一看旧戏，都说没头没尾，因此就有许多提倡排新戏的了。及至有人排了新戏，台下看客一新眼光，非常欢迎，所以新戏比旧戏叫座的力量大的多，于是各处又争排新戏。民国以来，新戏日出不穷，现时总算是排戏极盛的时候了。以上乃是一百年来排戏之风盛衰的情形，但是从前排新戏是皇帝提倡的力量，现在是民众提倡的力量，这是不同的地方。

《杨家将》一戏，自《昭代箫韶》之外，先有的《雁门关》。同时张二奎（号子英）由《雁门关》里头摘出一段，另编了一出《探母回令》。《雁门关》中探母的是八郎，此是四郎；《雁门关》中四郎的夫人是碧莲公主，至于铁镜公主乃是韩昌的夫人，此乃将铁镜公主移作四郎的夫人。听人说因当时四喜班《雁门关》叫座，所以张二奎在别班也来排演此戏，又恐人说偷演，于是另起炉灶，编了一出《探母》，故意把铁镜与碧莲弄错，以免别人说闲话等语。旧时传说如此，不知果确否？早年北京各脚，都说是《探母》一戏，因他想着赶紧排出，所以词白太粗，其实穿插场子也算很好。于此可见当年偷排别班一出戏，不但要费许多周折，并且也要大费一番苦心，不似现在今天有人排一出新戏，只要能叫座，明日就能有他人照演。

张胜奎在春台班时，排过整本《彭公案》。自张去世后，说没人再演。张后搭嵩祝班也未重演。

《儿女英雄传》一戏，原本来自山东，惟只有《能仁寺》《悦来店》两出，后经李毓如、胡鹤年（喜禄子）诸君改过。当最初时，去邓九公的是钱宝丰，后系俞润仙、李连仲；去海马周三的系唐永长。至陆华云、余玉琴的何玉凤等等，乃是人人知道的了。陆华云、余玉琴等出名，得力于此戏不少。

全本《宇宙锋》一戏，共分四本，情节不算坏，可惜编的不好，词句尤坏，其中勉强不好懂的句子很多。现时所唱《装疯》带《金殿》，乃是第三本后半本的一段。全本赵小姐的事情很多，然都是零碎场子，重场只有装疯及逃跑时两场。从前余紫云曾演过全本，刘景然去匡洪（赵小姐的公公），其余的脚色就记不清了。

《三字经》一戏，系演唐朝临淮镇守使温韬，请罗隐做西宾，当堂考试罗隐的才学，罗便为之讲《三字经》，温韬大乐。按《三字经》，本为宋儒王伯厚所编，以唐人说宋人《三字经》，本算毫无道理，但此不过一出玩笑小戏，也不必深究。听说这出戏，是从前三庆班有一位老生范四宝排出来的，所以他演的非常之好，且是很能叫座。吴连奎学于范四宝，也演的很好，后来就没有人接演。闻近来陈喜星，也能演此戏，可惜没听过，不知怎样。

《请医》一戏，乃是《幽闺记》里的一出。医生姓翁，山东人。小生即蒋世隆，旦脚名王瑞兰。戏词中所说“失去一亲人偶得一佳人”，失去的亲人，即是蒋世隆之胞妹名瑞莲。在从前演此戏，小生旦脚都有话白引子唱功，看完病之后，还有王瑞兰之父兵部王尚书上场，遇其女即拉走等情节（事详《幽闺记》不赘述），现在不但删去，本出前后情节，且是各脚上场，连名也不报，只变成一出完完全全的小花脸的戏了。

《五花洞》一戏，从前也是吹腔。原来是演赵文科纳潘金莲为妾，大妇郎氏不容，就赏与武大为妻，后即使之远去。中间尚有潘氏与驴夫王某私合一节，共分七场。第一场，五妖上。第二场，赵文科纳妾，大妇知晓，当场赏与武大。第三场众农工贺喜，武大与潘调嘴，赵家赠银，使之远去。第四场驴夫与潘氏先行，武大负行李追赶，驴夫与潘氏先到庙中私合，武大赶到，将驴夫打跑。第五场就是二妖变化搅闹告官，与现在相同。第六场，包公上，亦与现在相同。第七场就是天兵天将降妖。以上七场，大致与现在相去不远，不过现在将前半本删去，将搬场拐妻一出，互前半段加入（按《搬场拐妻》一戏，前半与现在的《五花洞》一样，后半武大遇宋江，才帮他把妻潘氏觅回，并罚驴夫的驴归武大，宋江也帮银两，使武大做小生意，全本情节也不错），并且又将后半稍加修正，然较原本实在是好的多。按此戏是唱花脸的张喜所改。初次演时，张去包公，张系俞润仙之内弟。初次去真假金莲的，是胡喜禄王长桂二人，也是因胡王二人扮相一样，所以才起意排此戏。再闻此戏曾经庞某编过一次，中含双包案、双天师等情节，后来有人将双天师、双包案各分为单出。至张喜所改之本子，则只上一包公、一天师矣。

《杀狗劝妻》一戏，乃是全本《善宝庄》的一出。从前还看过全本，自曹庄辞官起，到杀狗止。三十余年以来，大致都是只演《杀狗》一出，也与从前不同。从前曹庄砍柴回家，先见萧氏，佯与定计，买刀杀母。曹庄下，萧氏佯与姑欢，扶姑出门等情节，后曹庄持刀上，便要杀妻，以后就与现在一样了。但是现在改的，确比旧本好的多，紧凑的多。