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戏界规矩，把脚色上场引子之后的四句诗，叫作定场白。常有几位老脚，问鄙人定场白三字应如何讲法，鄙人便举李笠翁的几句话回答。按《笠翁偶集》中有一段云，“开场第二折，谓之冲场。冲场者，人未上而我先上也，必用一悠长引子，引子唱完，继以诗词，或四六排语，谓之定场白。言其未说之先，人不知所演何剧，耳目摇摇，得此数语，方知下落，始未定而今方定也”云云。定场白如此讲法，毫无疑义。但是从前只管全本中的第一场第一人上来所念的话，才叫作定场白，以后的就不能叫定场白了。可是现在每脚上来的四句诗，都叫定场白，这是日子久了，慢慢的错下来了。

从前堂会戏，每来一阔人，场上必跳一次“加官”，是恭维阔人的意思，所以来的阔人还须赏钱。民国以来，总算把跳加官这件事情取消了。这跳加官是什么意思呢？有人说“加官”是魏徵丞相的，有人说是五代冯道的。据叶德辉刻的《金枪门观剧》绝句中，引沈德符《野获编》二十五：“杂剧《三星下界》《天官赐福》种种吉庆传奇，皆系供奉御前，呼嵩献寿，但宜教坊司，钟鼓司，肄习之，并勋戚贵藩鉴赏耳。按如今戏场《加官》，手中所持条幅，有天官赐福字样，则其由来久矣”云云。以上叶先生这一段话的意思，大致是因为从前皇帝入座，或勋贵到场，便演下界赐福等戏，借表尊重，后来图省事，只扮一人上场就是了。鄙人对于此说，也极赞成，但是前清乾隆年间，上命张文敏公所编《法宫雅奏》《九九大庆》各剧，共百余种，都是呼嵩献寿的意思，这真正与《野获编》上所说的情形相同。

乾隆以前，昆弋腔与乱弹腔，乃截然两事，绝不会合奏。嘉庆以后，昆腔与皮簧合作的时候，已经很多，所以道光咸丰年间梨园行所抄的戏本，有许多是昆腔皮簧合唱的，比方前一场是昆腔，后一场就许是皮簧。这因为当年昆腔皮簧，都用笛子随着，所以彼此可以互用。到了同光年间，因为皮簧改用胡琴随唱，所以就与昆腔完全分开了。然皮簧戏中，还常唱昆腔排子，比方《挑滑车》中的石榴花，《拿蔡天化》中的折桂令等等都是，但仍须用海笛随唱，这大致也是因为该脚所做身段，胡琴不容易随唱的关系，所以仍旧用昆腔的排子演到了如今。

梨园中，五月节演《五毒传》《混元盒》，七月七日，演《天河配》，七月十五日演《盂兰会》，八月十五日演《天香庆节》，俗名叫作应节戏。此实始自乾隆时代。在那个时候，因海内升平，所以皇帝命张文敏公（名照）编了许多院本，预备为内廷诸喜庆事所演者，名叫法宫雅奏，内中几十种。预备为年中各节所演者，名叫月令承应，内中也分几十种。这应节戏的意思，一定就是由月令承应传下来的。但是宫里头的应节戏，比外边还多，如《屈子渡竞》《子安题阁》《升平宝筏》（玄奘取经事）《劝善金科》《罗汉渡海》等戏，外边脚不常演。可是外边经梅兰芳又多排出了几出，如《上元夫人》《千金一笑》《嫦娥奔月》等，都是从前没有的。在明朝有位杨文奎先生，曾编过一部传奇，也叫《上元夫人》，但是与梅兰芳的《上元夫人》绝不相同。

从前皮簧用笛子随唱，当年吹笛最出名的是田兴旺，天津人。听本行人说，他能将笛子同是一孔吹的差半个调门，此等地方，全在口力。后由沈六在四喜班时，才改用胡琴随唱。

《南天门》旦脚上场，原先也是原板，后由陈德霖改为慢板，后头“三家店前把饭用”，也是由德霖才改成二六板。

《美人计》一戏，由福寿班才改成皮簧。最初是许荫棠去刘备，老旦全子（票友）去孙母，孙怡云去孙尚香，李顺亭去赵云，陆华云去周瑜，贾洪林去鲁肃。

前清国丧，禁止演戏很严，百日内不许演，百日外虽准演，然不许穿行头。据梨园老辈云，曾见程长庚、余三胜二人，反穿猞猁马褂，演《战长沙》；不许打锣鼓，以梆子代鼓，以齐钹代大锣。一年以后，方许穿行头，然仍不许打大锣。

从前各脚，都穿公中行头，惟要紧脚色，每人须带头网子，靴子各一份，盖恐公中的不合式也。好脚自带行头，始自胡喜禄、陈宝云诸人；大花罗帽，却始自李春来。

四十年以来，特排新戏，或改排旧脚之人，当推黄月珊、贾洪林、王瑶卿诸人。按《拿大莲花》《定燕平》（瓦岗寨）《火烧百凉楼》《贺兰山》《凤凰山》等脚，都是黄月珊排出来的。《金生色》《搬兵增灶》《割麦装神》（王九龄有旧本，名《陇上麦》，与此不同）《忠义奇闻》《庚娘》等戏，都是贾洪林排出来的。《金猛关》《棋盘山》《万里缘》《孔雀屏》《天香庆节》（以上三戏，由昆曲改成皮簧）《穆天王》《梅玉配》（二剧均有增改）都是王瑶卿排出。

戏名有展转讹误者，比如从前罗成战斗线娘一戏，原名《马上缘》。薛丁山战樊梨花一戏，原名《樊江关》。樊梨花与薛金莲相争一戏，原名《斗嘴》。后来将《斗嘴》改名《樊江关》，将《樊江关》改名《马上缘》，真的《马上缘》一戏，年久无人唱了。

从前武戏起打，是各戏有各戏的套子，各各不同，如今是无论哪一出戏，几几乎都是一样，只有《恶虎庄》尚是旧样。旧戏各套。将已失传，惟范福太，还能说的上来。

《金山寺》一戏，从前各班都唱，但是各班有各班的样子身段，各有不同。现时的《金山寺》，大致是梅兰芳派。梅兰芳的《金山寺》，乃陈德霖所教，又经兰芳添改了许多身段，遂又特成一派了。

《缀白裘》中所选梆子腔各戏，都是特别的吹腔，虽名曰梆子腔，但是各出有各出的腔调。如今传流着的，只有《锔缸》《小上坟》《花鼓》《探亲》几出了。

道光咸丰年间，京中戏班，脚色分十门，即是：老生，小生，老旦，正旦，小旦，丑，付，净，末，贴。可是以刀马旦为贴。小花脸须十门脚色的身段都要学会，且须学各省言语，还要插科打诨，才算好脚，所以小花脸最难学。十门脚色，就是以上所说的各名词，如今戏班中的名词，又不是这样了。

从前净之一脚，即现在的大花脸，但从前净脚的本领，与现在不同。从前的规矩，凡带满髯的戏，净脚都得会唱，比如《弹词》一戏，外净都应演唱。若在一出是净脚的戏，则此戏便应外脚演唱，若前出戏外脚的戏，则此出便须净脚演唱。可是现时的净脚，也还有几出不勾脸的戏。

在光绪初年，京中昆腔尚盛行，观客听着皮簧，就如同现时的观客听梆子戏一样。一日四喜班，在西砖儿胡同谢公祠唱堂会戏，正无戏码，适时小福赶到，遂演《彩楼配》，台帘内倒板，一起长锤，台下都诧异，道“撒个戏？弗要听个！”由此足见彼时的风尚。

从前台上的音乐锣鼓，彼此都要呼应，全堂以笛子为准，因为笛子不能随便高下也。小锣须与笛的五字高矮相同，大锣准上字，南堂鼓与大锣相同。改胡琴后，还讲西皮外弦，按小锣定。现在这些规矩，一点也没有了，这很不对！

前见堂邑张凤翔奏疏有云：“移风易俗，当自辇毂始，迩来官员，非有喜庆典礼，每酒一席费至二两，戏一班费至七两，宜饬，令节省”云云。按此数目，较目下戏价为何如乎？

李斗《扬州画舫录》云：“两淮盐务，例蓄花雅两部，以备祝厘大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔，秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔，统谓之乱弹。昆腔之盛，始于商人徐尚志，征苏州名优为老徐班。黄元德、张大安、汪启源、程谦德各有班。洪充寔，为大洪班。江广达为德音班。江鹤亭征花部为春台班。自是德音为内江班，春台为外江班，又曰安庆。以二簧来句容，以梆子腔来湖广，以罗罗腔来京腔，用汤锣不用金锣，秦腔用月琴不用琵琶。京腔本以宜庆、萃庆、集庆为上，自四川魏长生以秦腔入京师，色艺盖于萃庆集庆之上，于是京腔效之，京秦不分。迨长生还四川，高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦两腔，名其班曰三庆，而曩之宜庆、萃庆、集庆，遂湮没不彰。春台因外江不能立门户，亦采京秦二腔，演《滚楼》《抱孩子》《卖饽饽》《送枕头》之类。京师萃庆班谢瑞卿，名小耗子，工演阎婆惜，扬州有谢氏一派。四川魏三儿，号长生，年四十，来郡城投江鹤亭演戏，一出赠以千金。郝天秀，得魏三儿之神，人以坑死人目之。云嵩有坑死人歌。小张班，十二月花神衣，价至万金。百福班一出北钱，十一条通天犀玉带。京师丑脚凌云浦，本世家子，工诗善书。广东刘八，工文词，好驰马，试京兆不第，流落成小丑，绝技以《广举》及“毛把总到任”两出享盛名云。此所述甚详，皆乾嘉间事，可作梨园掌故观。至其伤财斗侈，后来又何足比数？今京师菊部中人，犹传外江一语，亦自有本（录邓文如《骨董琐记》）。

从前刀马旦，所穿打衣裤袄，只穿裙子，后由万盏灯才添系绣花战裙两片，于是风行一时，现时都穿了。

小花脸毓五，所排之戏颇多。《跳驴子》一戏，系演李妙郎张丽容故事。此外《人院》《出院》《缝衣》（系一和尚一尼姑）《女店》（商禄）《挂画》（朱洪武马赛花后为娘娘）《烧灵》（《药茶计》）《瞎子捉奸》等等，皆其所长，现已无人演了。

刘继庄《广阳杂记》云：“秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。”是乱弹始于清初，且为梆子别调也（录邓文如《骨董琐记》）。

《南天门》曹福数八仙一段，从前都是紧打慢唱，经谭鑫培才改为二六。

《天雷报》之妈妈从前都是老旦演唱，尤以周长顺为最好。自从罗百岁与鑫培一唱，王长林继之，现算是小花脸的戏了。

戏中凡走边，大半是夜行之事，或前去窥探，或偷盗，或拿贼等等，均用走边。如《拿高登》《赵家楼》皆是。所以走边的身段，或仰身远望，或俯身近窥，都是夜间看不清楚之神气。如今走边走的好的人不多了。不过现时身段做完，用呀字叫板时，仍用仰身远望神气，这还不离旧规矩。按走边之情形，系因不能在大街大路行走，或由路边疾走，或由墙边偷行，所以名曰走边。

穷生所穿之青褶子，上缀若干块各色绸子，系表示破坏之意，名曰富贵衣。因穿此衣服之人，虽一时穷困，但皆系有志之人，将来结局一定富贵，所以名曰富贵衣。从前另有女富贵衣，如《武家坡》等戏，王宝钏便穿此衣。如今箱上，差不多不预备此件衣服了。剧中男子，所穿之褶子做法，乃大领大襟，女褶子本亦应如此制法，自兴出时式褶子（时式褶子立领对襟，如现时青衣之青褶子）之后，衣箱上便不预备此种褶子了。而以此种制法作为道姑所穿，名曰道姑衣。按旧式道姑衣，专有类似水田衣之花样做法，如今不论花样如何，颜色如何，只若大领大襟，便名曰道姑衣，则旧规矩之女褶子，如今成为道姑衣之专用品矣。惟老旦尚用旧式褶子。

旧有之戏，有时风行一时，有时便无人排演，此大致因每一好脚便不肯步前人之后尘，总要觅几出冷戏演演，以新台下之耳目。如《战长沙》一戏，从前为程长庚长演之戏，近来亦为极流行之戏；但同治到光绪初年十余年间，无一人演唱，经谭鑫培始创演之。鑫培初次演此，系在麻花胡同继宅。当初排此戏时，无人能去魏延者，盖日久不演，均未学也。后问及何通海老先生，方知彼曾演过，遂约共同演唱。再三十余年前，德俊如演《女起解》，亦无解差一脚，亦由何通海配演，如今此剧亦为极流行之剧矣。他剧类此者甚多，不必尽述。

《金钱豹》一戏，原名《红梅山》，乃孙悟空之正戏，后由俞菊笙重排，将金钱豹加重遂变成金钱豹之戏，因此即将戏名亦改成“金钱豹”。如今一提“红梅山”三字，恐知者不多了；然幸而剧中脚色，有时尚念出“红梅山”三字来。

鲁肃一脚，最好者当推程长庚。其后即系杨月楼。月楼乃系程继先之父章甫所说，故颇得长庚三昧。以后谭鑫培去鲁肃，则大不对工矣。因鲁肃本忠厚人，而鑫培则目光太聪明，故二三十年前，老脚皆云彼去之不大对工，然目下求如鑫培者，已不可得矣。青藤山人《路史》云，“高则成《琵琶记》，有第一出，第二出。考诸音书，并无此字，必龄之误也。牛食吞而后吐，曰齿台。似优人入而复出也”云云。按出亦作齿台，俱音痴。元明各种剧本，大多数作出，惟明代玉夏斋所刻之《绣像传奇》十种中之《花筵赚》及《鸳鸯棒》两种内，皆书第一齿台，第二齿台，余皆写出；但《长命缕》一种，则书第一出，第二出。

《空城计》一戏，谭鑫培完全学卢胜奎，不过后来又变动的很多。卢胜奎之原腔，陈德霖还能唱，亦有较鑫培好听之处，如“原来是司马发来的兵”之马字，卢因自己嗓音稍痖，故唱时音稍往下压，鑫培则稍提高矣。

武戏中翻筋斗、拿大顶等名目颇多。按明于慎行《笔麈》云：“汉有鱼龙百戏，齐梁以来谓之散乐。乐有舞盘伎，舞轮伎，长跷伎，跳剑伎，吞剑伎，掷倒伎。今教坊百戏，大率有之，惟‘掷倒’不知何法，疑即翻金斗。字义起于赵简子之杀中山王，以头委地而翻身跳过谓之金斗。按今之演剧者，以头委地，用手代足，凭虚而行，或纵或跳，旋起旋侧，其捷如猿，其疾如鸟，令见者目炫心惊，盖即古人掷倒伎也”云云。按用手代足，凭虚而行，即如今武戏中之拿大顶；或纵或跳，旋起旋侧即翻金斗。至舞盘、舞轮、长跷、跳剑、吞剑等伎，则北地各处皆尚常见，惟剧中皆未采用也。

从前《连环套》一戏中有“兵发热河”一语，慈禧太后因咸丰年间往热河一事，故最恶此语，后便改念“兵发口外”，至今仍之。

有许多人说，戏台上的行头不像真的。这话自然是不错，但是真的衣服，如皇帝及官员的衣裳，在专制时代，怎么肯许随便穿呢？在没有功名的人，戴上顶子，有人告发了他，便须治罪。从前有一次御史团拜，堂会戏演《四郎探母》，两个国舅，一戴蓝顶，一戴白顶，台下大怒，说顶戴乃朝廷名器，哪许随便玩弄，立刻将后台管事打了二十棍。像这种情形，若饰皇帝之人，把皇帝的全套衣冠穿戴出来，还不是死罪吗？所以说戏台上的装束，无论如何，不能像真。在清朝时代，戏中方有前朝皇帝上场，然清帝仍万不许扮演。明朝以前，皇帝上场还很少，我们打开各种传奇来看，只有《浣沙记》《彩毫记》《茂陵弦》《玉合记》《金莲记》《四喜记》等数种，其余如《春芜记》，则有楚王上场，《运甓记》则有晋主上场，此皆戏中不认为是正式皇帝者。《邯郸记》之上皇帝，则系梦境矣。

如今戏中，凡有客来，主人必说“未曾远迎，当面恕罪”。按此种语言，元明杂剧中，亦偶用之，但词句稍有不同耳。如《玉壶春》杂剧，楔子中李玉壶对陶伯常说：“只合远接，接待不及，勿令见罪。”《铁拐李》《度柳翠》两杂剧中，亦都有这三句。

戏台上场之门，名曰鬼门道。此层古人论之甚详。有人曰宜写古门道者，亦有人曰应写鼓门道者。此等地方，不必聚讼，古人说法，亦不一致，如《铁拐李》《马陵道》《东坡梦》《金线池》《竹坞听琴》《抱妆盒》《货郎旦》等杂剧，则皆书作古门道；如《邯郸记》《西楼记》《蕉帕记》等传奇，则书作鬼门道。

明朝人传奇里头，常用很龌龊、很下等的话白，如《金雀记》第四出、十二出，《怀香记》的第十七出，《八义记》第三出，《锦笺记》第十五出，《狮吼记》第四出，《蕉帕记》第二十一出等等，皆有之。