106L:什么权至龙,人家艺名G-DRAGON,你倒是叫得挺顺口。
107L:都要成姐夫了,不叫本名叫什么?
108L:姐夫……这词一出来,楼里南允知粉能气到集体升天。
109L:谁叫姐夫?谁再叫姐夫我杀了他!
110L:姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫姐夫
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作者有话说:
本来打算前面发的,捣腾了发现要等完结了才能发免费番外努力在本月完结,有很多if线想写,应该写到退伍吧,后面的剧情应该会以番外的形式发的
第139章差一点
这一天,南允知坐在N。E。W。大楼的会议室里,面前摊着电影《裂缝》的最终票房统计报告,在公映第八周结束时累计观影人次正式突破一千万,这部电影的票房口碑双丰收,也让南允知作为演员的商业价值在短期内实现了跨越式的提升,许多曾经对她偶像跨界演员身份持观望态度的业内人士,开始重新评估她的定位和潜力。
而真正让所有人的目光再度凝聚在她身上的,是电影正式下映后的一周,N。E。W。官方账号在没有任何预热的情况下,发布了一段时长仅三十八秒的新专辑概念预告。
那是她时隔近一年的正规专辑回归,而这一段预告,与她以往任何一次回归的风格都截然不同。
预告起初是一段大提琴独奏,低沉的琴声带着庄重而忧伤的气息,接着钢琴加入进来勾画出一段充满古典韵味的旋律走向。
然后,鼓点切入打破了古典的宁静,在这首以电子节奏为主体的流行曲中,它以突兀又惊艳的方式出现,让听到的人在那一瞬间起了一身鸡皮疙瘩。
渐强的弦乐从背景中升起,铺陈开来,将那一段原本偏向古典的旋律裹进一层更加炽热的氛围中,人声在她的声线清冽质感之中又加入一分不加掩饰的暧昧与深情,是毫不遮掩的滚烫的表达。
预告在副歌的峰值处戛然而止。
画面定格在一个简洁的银灰色背景上,浮现出一行手写字体。
专辑名称:《无界》,发行日期:2017年9月。
古典的克制与热情的爱意在这短短的三十八秒里碰撞交融,形成一种前所未有又极具听觉冲击力的风格,这段预告在发布后的极短时间内迅速引爆了各大网络平台,当天便登上韩国各大音源网站的热搜趋势,无数乐评人在第一时间发布了分析,舆论的反应两极分化得厉害。
一边是毫不吝啬的赞美:
【这是什么神级间奏,韩语歌里已经多久没听到这么大段的古典弦乐了】
【她的音乐审美真的绝了,把巴洛克风格融进流行曲里居然毫不违和】
【这个间奏的配器太高级了,钢琴进来的那一秒我整个人都麻了】
那些人说她是有艺术家自觉的创作者,不取悦市场,只说她想说的东西。
另一边则是大量的质疑和担忧:
【流行歌曲里加这么沉的古典间奏,这是做音乐还是做展览】
【太大胆了吧?她是不是拿了电影之后就有点膨胀了,这张专辑不是给粉丝听的吗
【副歌在哪里?为什么一首预告里全是间奏,完全听不到记忆点,这歌要怎么打歌啊】
【音源成绩不要了?这种曲子普通听众谁会听?】【好像有点太不商业了,公司为什么不管她?】
复杂的舆论网络里什么声音都有,有人讨论编曲里的门德尔松到底适不适合放在首段,有人分析她的音乐风格是不是因为电影而发生了转变,有人支持她大胆突破,也有人认为她的音乐已经和普通听众之间拉开了距离。
网络上关于这段古典音乐间奏的讨论甚至盖过了她电影票房破千万的热度,助理把实时评论整理成简报发到她手机上,语气里带着掩饰不住的担忧:“欧尼,现在网上的讨论风向很多,有些评论不太友好,公司那边说要不要让宣传组出来引导一下?”
南允知正在改一段编曲,闻言头也不抬,只是淡淡地开口:“不用。”
助理站在那里有些迟疑:“但是欧尼,他们说这段间奏太不流行了,有些人直接说不会听……”
南允知把耳机摘下来,侧过头看向助理,那双眼睛在制作台前的灯光下显得格外清透,她的语气平静得没有一丝波澜:“他们可以现在不听,但等歌出来之后总会有人听的,音乐不是用来讨好所有人的,它要做的只是让自己足够诚实,然后等该听见它的人来。”
助理愣了一下,然后点了点头没再说话。
那天接下来的时间,南允知没有再看过任何一条关于新专辑预告的评论,她只是把自己关在创作室里继续打磨那首新歌的编曲,弦乐部分的尾音调整了一遍又一遍,直到录出来的音色完全符合她脑海中的画面。
晚上十一点多,她拿起手机时习惯性地划到和权至龙的对话框。
发现最近一条消息是在昨天晚上发的,她当时问他:【今天的演出还顺利吗?】他没有回。
她又等了几个小时,发过去一句:【你很忙的话不用回复,但忙完了要跟我说一声。】
依然没有回复。