一直以来看着的东西……
她的脚步渐渐慢了下来。
音乐本身就是旋律诞生时最原始的悸动,那源于情感未经修饰的流淌,技巧服务于表达的本真。
可她最近在打磨的单曲,在反复的修改和精雕细琢中,是不是反而离那个东西有点远了?
她追求完美,追求每一处细节的无可指摘,却好像把最初捕捉到这首歌时,那份最简单最直接的心动,给层层包裹了起来。
尹恩雅那番带着过去偏见与此刻醒悟的话,像一束意想不到的光,斜斜照进了她困顿的思绪。
也许,这张单曲专辑最后欠缺的并不是更复杂的编曲,更精巧的设计。
南允知走进创作室,打来编曲文件,她闭上眼睛深深吸了一口气,再睁眼时眼眸中充满光芒。
她知道该怎么做了。
十月底,《EgoDeath》正式发布那天,是一个沉闷的周二下午。
没有提前造势,没有传统的媒体试听会,公司只是在中午十二点,于各大音源平台同步上线了歌曲和一支极简的只有黑白光影变化的MV。
起初,数据增长平稳,和一般热门曲的爆发式上升不同,评论区也两极分化严重:
【???这啥???我期待的R。Y。Z新歌不是这样的啊!】
【开头那段工业噪音我差点把耳机扔了……】
【但是听到三分钟后那段弦乐进来,我鸡皮疙瘩起来了。】
【太奇怪了,完全不是主流K-pop的听感。】
【可是你们不觉得这段人声处理绝了吗?那种破碎又坚韧的感觉……】
【我听第三遍了,每次都有新发现,那个背景里的电台杂音好像在说什么……】
【这才是真正的艺术啊,那些说听不懂的能不能多点耐心?】
【我敢说,这首歌五年后会被封神。】
争议就是热度,随着乐评人、音乐博主开始发布长篇解析,普通听众也开始好奇这首歌到底有什么魔力能让专业人士如此激动?
有人扒出了编曲中隐藏的古典乐采样来源,有人分析了歌词里引用的哲学概念,有人甚至逐帧解读MV中那些抽象光影的象征意义。
第三天,《EgoDeath》逆袭登顶Melon实时榜榜首。
不是靠朗朗上口的旋律,而是靠那种听懂的人都厉害的传播心理,以及R。Y。Z本身的热度,分享这首歌成了某种音乐品味的象征。
音源榜上的其他歌手,无论男女团还是solo都被这匹黑马打了个措手不及,打歌节目PD的电话被打爆,所有人都在问:“R。Y。Z的打歌行程定了吗?”
当然定了。
为了这首歌,南允知和团队设计了一套完全不同于以往的打歌舞台,没有华丽的伴舞,没有炫目的特效,只有她一个人站在极简的类似实验室或手术台的装置中央,灯光模拟扫描仪的光线,在她身上缓慢移动。
第一场打歌是在《Mtdown》。候机室里前所未有的热闹,前来打招呼的后辈很多,甚至还有一些前辈过来,南允知对每一个进来鞠躬问好的人都回以同样的鞠躬,回应依旧简洁得体。
“前辈的舞台一定会很精彩!”
“谢谢。”
“前辈这首歌太厉害了,希望能有机会和前辈合作!”
“我的荣幸。”
“R。Y。Z最近是不是太瘦了?要注意身体啊。”
“好的,谢谢关心。”
礼貌周全,但也仅止于此,她不主动延伸话题,不留下任何私人联络方式,甚至连笑容也是淡淡的。
她的舞台录制时间在中段,当《EgoDeath》的前奏响起时,原本喧闹的录制现场渐渐安静下来,观众席上不少举着其他艺人应援棒的粉丝都放下了手,专注地看向舞台。
没有欢呼,只有屏息的寂静。
直到最后一个音符落下,灯光骤灭,现场才爆发出雷鸣般的掌声。
南允知微微喘息,对着镜头鞠躬。
下台时,她的后背已被冷汗浸湿,胃部的抽痛再次袭来,她不动声色地用手按了按,继续走向候机室。